在当代绘画的探索中，艺术家姜宏光的作品是极为独特的，他既不同于那些注重模仿古人坚守传统的艺术，也不同于那些一味标新立异的前卫艺术，而是在传统与现代、东方与西方的融合之中探索出了一条独特的道路，以具有强烈视觉张力的作品表达出一种浪漫主义的宏大气魄，演绎出一曲融合中西的浪漫奏鸣。

　　姜宏光的艺术探索是极具挑战性的，他所追求的艺术理想是把中国绘画中的笔墨意蕴与西方现代主义绘画的精髓结合起来。正如20世纪初林风眠先生在谈论绘画艺术探索方向时所强调的：“调和中西艺术，创造时代艺术”，姜宏光的艺术正是对这一主张的当代实践。在艺术创作中，他并不局限于单一的绘画媒材，既画油画，也画国画，两种媒介都是他进行探索的重要方式，但在不同的画种之中他探索的侧重点又是不同的。

　　在油画中，姜宏光充分发挥了油画语言鲜明的笔触、响亮的色彩、结实的塑造感等这些特质，又吸收了很多现代主义艺术中的表现方式，比如：野兽主义、表现主义等等，以粗放大胆的笔触塑造出形体，却又不为造型所限制，挥洒自如，给人一种自由洒脱、酣畅淋漓的感觉。比如他著名的《蓝梦猴系列》、《犀牛系列》、《马系列》等作品，画面主体都是描绘单一的动物，以有力的线条勾勒出大的结构关系，用笔虽比较率意却笔笔都能够体现出形体关系。在用色上面，姜宏光的画是很大胆的：蓝色的猴子、绿色的马、红色的犀牛等等，这些动物都以单色为主来描绘，但是单色却不意味着简单，这其间凝聚着他对绘画艺术的仔细推敲和辛勤探索。一方面，他的画中色彩对比是很强烈的，但这种强烈却又是精心安排和推敲过的。他的画面处理往往在白色的背景上突出主要动物的主色调，比如：《蓝梦猴系列》中群青色的猴子是占据画面大部分空间的主要形象，其他位置则描绘一些小动物或神兽之类，以红色或绿色等相互衬托。这些小动物的描绘不是偶然的，既可以通过色调的呼应或补色关系突出主体的动物，同时也可以增加画面的阅读性和趣味性，而且，这些小动物在画面的空间布局中还起着重要的平衡画面构图的作用；另一方面，姜宏光在单色的处理中也包含着他重要的笔墨探索。他在描绘的时候颜料中用油比较多，使得其画面中经常有颜料流淌的效果，从动物形体上往下流淌出来。这样的方式不仅从视觉效果上为画面增添了酣畅淋漓的效果，更为重要的是，调色油稀释过的单色颜料与中国画中那种水墨的感觉非常相似，艺术家正是利用了这种媒介的相似性，以中国画中的独特用笔方式来把握浓、淡、干、湿的效果，按照用墨的方式来使用油画颜料，从而达到将中国画的笔墨与油画的色彩及造型相结合的效果。这种新颖的尝试是困难的，如何把握其中的度是极为重要的，在姜宏光的这几个系列作品中，我们能看到他的自信与成功。

　　姜宏光的国画作品中花鸟画是一个重要的大类。花鸟画是中国画的传统科目，在中国美术史上历代名家各种风格的探索是极为丰富的，如何在其中画出不一样的风格是一件很困难的事情。姜宏光的写意花鸟画是独具一格的，他既不追求传统花鸟画中的写实效果，也不试图表达那种雄强有力的精神，而是着力在趣味性和浪漫情怀的探索。他笔下的那些老鹰、秃鹫等猛禽并不是传统中国画中那样的英姿飒爽、威风凛凛，而是处理得温馨浪漫、憨态可掬，尽管有的形象吸收了八大山人笔下那种瞪着眼睛的禽鸟形象，但精神气质却不是冷眼看世界的孤寂，而是转化为了天真浪漫的稚拙，我们从他的花鸟画中所感受到的不是冷峻的力量，而是浪漫的温情。他的写意花鸟画，已经突破了传统写意花鸟画中的那种追求典雅气度的文人趣味，而通过吸取西方现代主义绘画中的用色，大胆利用补色关系改良花鸟画，使得他的花鸟画获得了前所未有的视觉效果，既艳丽却又沉稳，同时又以传统的笔墨功夫彰显出新的文人逸趣，给人一种梦幻般的感受和浪漫的情怀。

　　姜宏光近期的新作《狗和人体系列》（2014年）展示出了他的艺术探索在之前的成果上又迈进了一步。这一系列作品以描绘人体和狗的组合为主，人体和狗的对比从内容上所展示的是人与动物之间的温情，但同时也是艺术家探索中西方艺术相融合的一种重要方式。人体的描绘采用以线造型的方式，勾勒出体态和姿势，这种用线的方式既有中国画中书法用笔的影子，又能看到明显的西方现代主义的影响，尤其是野兽主义大师马蒂斯的人体造型对画家有着深远的影响；画中小狗的描绘与之前的《蓝梦猴系列》、《犀牛系列》、《马系列》等作品是一脉相承的，延续了之前的描绘方式。在同一画面中的两种形体分别采取用线造型和笔墨造型两种方式是艺术家新的探索方式，通过质感与造型方式的对比，画面的内容变得更加丰富和多样，而艺术家所追求的融合中西艺术表现手法的方式在笔墨和色彩上也得到了更好的统一。

　　姜宏光的绘画以传统的功力和现代的精神所形成的是一首浪漫主义的奏鸣曲，它是传统的也是当下的，是西方的也是东方的，是梦幻的也是现实的，既饱含激情也充满冷静，他以自己独特的方式诠释了当代绘画如何在融合中西艺术精髓、传统和现代精神这两条道路上继续前行的新方式。