艺术对于整个人类社会的功能是什么？似乎是一个老生常谈又费力不讨好的话题，但无论喜欢或不喜欢谈论它，是每个艺术家必须直面的问题。工人能生产产品，农民能种粮食，政治家管理社会，军人保卫国家那艺术家是干什么的呢？我把艺术分为高低两个层面，低层面的功能是娱乐和装饰我们的生活，这对于大多数人来说都能理解。而高层面的艺术在超越了赏心悦目之后，对于很多非艺术家而言，似乎就是吃饱了撑的没事干的人所干的无厘头的事，更不能解释为什么我们人类社会要给某些艺术作品和艺术家极高的荣誉和地位。那么这个所谓的高层面的艺术到底对社会起什么作用呢？

　　我把整个人类社会比喻成一只硕大的毛毛虫，这只毛毛虫的视力很短，爬的很慢，但浑身长满了细细的毛。它要爬到哪里去觅食；途中有什么危险；有没有天敌来袭击？大部分要她身上的数万根毛毛来感知。工人，农民，政治家，军人和科学家等等好比是这只硕大毛毛虫的整个身体，他们负责这只毛毛虫的实体功能。而艺术家，就好比是毛毛虫身上的毛毛，他们是整个社会的感觉器官，音乐家用听觉来感觉这个社会，画家用视觉来感觉，作家用语言、文字来感觉。

　　作为毛毛虫身上数万根毛毛中的一根，艺术家的感觉可以是任何一个角度，但一定是要是“真实”的，独特的和深刻的；还要能表达出来，并能让别人感受到，才有其价值，因为这个毛毛虫需要全方位的感知，她既要感知空气的湿度，又要感知轻微的震动，还要感知温度才能使她顺利的爬向那嫩绿的枝叶，实现她的生存和发展。也就是说艺术家要提供给这个社会一个如何看世界的“新”角度，大到对人类命运的感受（如贝多芬的命运交响曲），小到某种情调的懵懂试探，亦或是对社会人文转瞬即逝的一瞥，但一定是“新”的和“真实”的。

　　于是乎艺术作品在一般人眼里就有了所谓的“风格”，有了“越是民族的才越是世界的”因为“风格”是表达某一看世界角度的语言，是艺术家为表达他真实的独特的感受而创立的；同样，某个村落的文化提供给整个人类社会的是一个新的视角。而当代视觉艺术更是进入了在普通人眼里眼花缭乱、似乎是不可理喻的时代。

　　拿波普艺术的开山鼻祖安迪.沃霍尔来举例：我上大学时，主修的是油画，所以很自然的去接触西方现代艺术。当我第一次看到安迪.沃霍尔的作品“梦露”时，只能用莫名其妙来形容，因为我们当时接受的是传统的造型概念，是承袭苏联的写实主义风格，而安迪居然用丝网印，而且联着印了9个梦露的头像放在一起。我看着那叫一个晕啊：这叫啥艺术啊？！简直就是一印刷废品啊！等我明白了“毛毛虫”理论，一下子就明白了老安的伟大，安迪的作品创作于上个世纪70年代，正是西方社会后现代主义思潮兴起的时代，而后现代主义的的一大特征就是信息可以大量的复制，而且上世纪70年代也是西方性解放运动的高潮，安迪把梦露这个西方典型的性感形象重复出现来表达他对于整个时代的感受，的确是捕捉到了时代的脉搏，不愧是波普艺术的领军人物。

　　再让我们看看梵高，他用近乎疯狂的热情去看待这个世界，这种真诚和狂热至今无人能及，难能可贵的是他用他自己的绘画语言（风格）完美的表达了他的情感，成为毛毛虫身上极具价值的一根毛，因而具有极高的艺术价值。梵高的作品“向日葵”就像一面旗帜树立在高高的山峰上，时刻召唤着人们；来吧，让我们以前作未有的真诚和热情面对生活！

　　令人欣喜的中国当代视觉艺术也正涌现着一批感受敏锐、表现力丰富的艺术家，其中一位就是“姜宏光”。第一眼看到他的油画作品“马”和“猿”，那种冲击力就使我很久很久不能忘怀。姜宏光的油画画面结构精炼，除了主体以外全部留白，让观者隐隐感受到画家体内东西方艺术味蕾的交融，而画面的主体，动物们似乎都是被剥了皮的，但都精神矍铄的矗立在那里，目光炯炯，坚定而又略带惊恐的看着这个世界。我不知道是什么情感引发了画家的这种表达，但我能感受到这种表达的真实，就像你能分辨谁在真情的唱一首歌，而谁仅仅是是在学唱。我相信每个人看到姜宏光的作品都会有自己的感受，而由这些感受引发的对待生活的态度以及对待世界的看法，正是艺术家对我们所赖以居身的世界----这只大“毛毛虫”的贡献。

周雨其

2014年6月19日于北京酒厂艺术区